Mercredi 5 mars 2008
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Mardi 4 mars 2008
CHRISTO & JEANNE-CLAUDE (1935)
The Umbrellas, Ibaraki, Japon, 1991
Photographie sur Dibbond par Wolfgang Volz
Signée par Christo et Jeanne-Claude et Wolfgang Volz
Numéroté 2/3
300 x 100 cm
15.000 /20 000 euros
En vente le 29 mars 2008
www.leclere.auction.fr
damienleclere@gmail.com
Tel : 04 91 50 00 00
Un matin d’octobre 1991, 3100 parapluies - plutôt des parasols -, commencent à s’ouvrir, simultanément, à Ibaki, au Japon, et dans la région de Los Angeles, en Californie. Au
Japon, les parasols bleus s’égrenent dans une vallée d’une vingtaine de kilomètres, au Nord de Tokyo. Plantés de façon rapprochée, ils épousent la géométrie des rizières, soulignent la couleur de
la végétation luxuriante, et de l’eau . En Californie, ils sont jaunes. Ils s’étalent dans une vallée d’une trentaine de kilomères, à une centaine de kilomètres au Nord de Los Angeles. Leur
couleur s’accorde aux collines marron, semées de broussailles , un paysage presque désertique. Dans les deux pays, ils évoquent l’occupation de l’espace, optimisé au Japon, plus aéré aux Etats - Unis. Ces parasols fonctionnement comme
des haltes, des maisons ouvertes, des campements temporaires, une façon de suggérer le caractère éphémère de l’art.
Une composition inattendue et intégrée.
Une dizaine d’entreprises, au Japon, aux USA, en Allemagne, et au Canada, ont confectionné les matériaux (tissu, structures, supports..) destinés la fabrication des parasols. Les 3100 parasols
ont été assemblés en Californie, dont 1340 ont été acheminés par bateau au Japon. Chaque parasol mesurait 6 mètres de haut, pour 8,60 mètres de diamètre. Presque deux ans de travail - le projet
est amorcé en 1984 -, pour un budget de 26 millions de dollars. Le projet a été financé par la vente des dessins, collages, maquettes, ou litographies, destinés à préparer l’exposition. Ce mode
de financement est une règle, les “Christo” refusent les subventions. Et pendant dix huit jours, le public a profité de cette composition inattendue et joyeuse, intégrée dans un environnement à
peine dérangé. Démontées, les oeuvres sont recyclées…
Mardi 4 mars 2008
Statue masculine NOK (Nigéria, 300 av-300 après J.C.)
Terre cuite beige orangée.
H : 64 cm.
15 000/20 000 €
En vente le 8 mars 2008
www.leclere.auction.fr
damienleclere@gmail.com
Tel : 04 91 50 00 00
L'extraordinaire civilisation Nok apparaît au Nigeria 1.000 ans avant J.C. et s'éteint mystérieusement à la fin du premier millénaire. On suppose que sa disparition est due à une épidémie ou une famine dévastatrice. Elle apparaît aujourd'hui avoir été une civilisation très avancée tant sur le plan de son organisation sociale que de son raffinement à une époque où le reste de l'Afrique méridionale entre dans l'ère néolithique (l'âge de pierre lorsque chasseurs et cultivateurs ne pouvaient s'aider que d'outils lithiques). On a, à l'occasion, parlé d'une descendance immédiate avec l'Egypte ancienne, ce qui expliquerait une partie de la maturité de cette civilisation, considérée comme la plus ancienne productrice de terres cuites d'Afrique subsaharienne.
Les pièces d'art que le temps nous a conservées, à travers de fastueuses terres cuites, expriment l'avance technologique de potiers maitrisant l'art du feu et de la cuisson ainsi que la grande
qualité des sculpteurs et artistes. Les sujets de leurs représentations sont principalement des dignitaires, des animaux, des reliquaires, conservés pour la plupart des pièces, sous forme de
fragments épars. C'est pourquoi l'art Nok n'est principalement connu aujourd'hui qu'à travers des têtes de personnages aussi bien masculins que féminins dont les coiffures sont particulièrement
détaillées et raffinées. La raison de ces fragments de statues en est que la découverte de ces terres cuites se fait généralement en creusant la boue alluvionnaire, dans des terrains résultant de
l'érosion des eaux. Les statues de terre cuite s'y sont trouvées enfouies, roulées, polies, cassées. Rares sont donc les œuvres de grande taille conservées intactes, ce qui en explique la valeur
actuelle sur le marché de l'art noir.
Mardi 4 mars 2008
Pierre AMBROGIANI (1907-1985)
Les femmes corses.
Huile sur toile.
Signée en bas à droite.
147 x 96 cm.
10 000/ 12 000 €
Pierre AMBROGIANI (1907-1985)
Les 85 ans de ma mère.
Huile sur toile.
Signée en bas à gauche.
Contresignée, titrée et datée 1967 au dos.
195 x 130 cm.
25 000/30 000 €
En vente le samedi 8 mars 2008.
www.leclere.auction.fr
damienleclere@gmail.com
Tel : 04 91 50 00 00
" La luminosité d'Ambrogiani vient de l'âme, c'est à dire de sa structure. Ce n'est pas de la couleur posée sur un dessin, ni même dont le dessin soit le principe, c'est de la
couleur dressée sur elle même et qui est son propre principe.
Paulhan disait de Braque : " il fonctionne tout seul " c'est encore plus vrai d'Ambrogiani"
Mardi 4 mars 2008
Marc CHAGALL (1887 - 1985)
Homme et oiseau. 1972.
Céramique murale.
Lave, décors aux oxydes sur émail blanc.
Initiales en bas à droite M.C.
24,5 x 59,1 cm. (2 carreaux).
estimation : 60 000/70 000 €
En vente le 8 mars 2008
www.leclere.auction.fr
damienleclere@gmail.com
Tel : 04 91 50 00 00
Après s’être exilé à New York durant les années d’occupation, Marc Chagall (1889- 1985) rentre en France et s’installe dans le Midi à Antibes dans l’atelier " La poterie des remparts ". Très
prolifique, il réalisera plus de 220 pièces entre 1949 et 1972. Toutes ses pièces étaient uniques, car contrairement à Picasso, il refusait le principe de l’édition.
Chagall tire parti des formes mais aussi des cuissons pour obtenir le velouté des couleurs, jouant de la lumière et de la profondeur grâce à l’alternance des vernis mats et brillants. Il profite de l’aspect grenu et poreux de la terre chamottée pour donner une intensité dramatique ou une nouvelle sensualité aux sujets. Il travaille ensuite le volume et obtient une complexité formelle de plus en plus grande, les vases deviennent de purs volumes plastiques pour atteindre le statut d’objets autonomes.
Sa réflexion sur les oppositions entre espaces intérieurs et extérieurs l’amène à innover dans la céramique comme le ferait un sculpteur. les séries réalisées à partir de 1950 comme Les Fables de La Fontaine ou les ensembles pour la Bible affichent clairement leur correspondance avec celles réalisées en peinture et lithographie sur les mêmes thèmes.
Chagall joue des motifs en accentuant ou simplifiant les traits pour adapter la lisibilité du sujet à la céramique mais il dirige aussi ses recherches vers la céramique murale : comment agrandir l’image sans détruire l’unité visuelle. Là aussi, les premières créations sont directement liées aux thèmes de ses œuvres picturales (L’Horloge, Le Saint Voiturier, Le Village…).
Mardi 4 mars 2008
Felix ZIEM
(1821-1911)
Gondoles devant la Place Saint-Marc à Venise.
Huile sur toile.
Signée en bas à gauche.
80 x 54 cm.
Estimation : 40 000/50 000 €
En vente le 8 mars 2008
www.leclere.auction.fr
damienleclere@gmail.com
Tel : 04 91 50 00 00
"Chaque artiste a une patrie idéale souvent éloignée de son vrai pays...La patrie de Ziem est Venise. C'est là que sa peinture a son domicile légal. Avec une goutte d'eau où se dissout une
parcelle de couleur, il bâtit en quelques coups de pinceau une maison au crépis vermeil. Mais ce qu'il exprime mieux encore, c'est l'eau verte de la lagune, brisée en mille écailles de lumière et
reflétant le caprice du ciel à travers le sillage et les remous des gondoles qui dérangent les silhouettes répercutées des palais" déclarait l'un des plus fidèles admirateurs du peintre,
Théophile Gautier.
Mardi 16 octobre 2007
Mardi 16 octobre 2007
Mardi 16 octobre 2007
Pierre PAULIN (Né en 1927)
Fauteuil modèle n°444 à large et haut dossier et assise profonde formés
de trois pièces de cuir noir jointes par des coutures à piqûres sellier tendus sur une structure en lame d’acier formant un double piètement crosse à réception plate joint en façade par une large
entretoise bandeau laqué noir.
Plaque de l’éditeur sur l’entretoise.
96.5 x 82 x 72.5 cm.
Edition Artifort, 1962.
Bibliographie : Modèle similaire reproduit dans :
-Elisabeth Vedrenne & Anne Marie Fèvre, Pierre Paulin, Edition Dis voir, 2001, p.99.
-Anne Bony, Meubles et décors des années 60, Edition du Regard, 2003, p.86.
1 000/1 200€
Pierre PAULIN (Né en 1927)
*Fauteuil modèle n°675 dit Buterfly à assise et dossier formés de deux larges bandes de cuir noir tendues sur une structure croisillon en
tube d’acier inox formant le piètement.
64 x 70 x 70 cm.
Edition Artifort, 1966.
Bibliographie : Modèle
similaire reproduit dans :
-Jerryll Habegger & Joseph H.Osman,
Sourcebook of modern furniture, Edition Norton & Company, 2005, p.426.
-Elisabeth Vedrenne & Anne Marie Fèvre,
Pierre Paulin, Edition Dis voir, 2001, p.99.
700/800€
Pierre PAULIN (Né en
1927)
Fauteuil modèle n°F560 à dossier et assise circulaire garnis de mousse thermoformée couverte
de drap de laine vert tendu sur une structure en tube de métal à réception en bois laqué.
63 x 86
cm.
Edition Artifort, 1963.
Bibliographie : Modèle similaire reproduit dans :
-Elisabeth Vedrenne & Anne Marie Fèvre, Pierre Paulin, Edition Dis voir, 2001, p.30.
-Catalogue
d’exposition, La collection de Design du Centre Georges Pompidou, Edition du Centre Pompidou, 2001, p.111.
-Patrick
Favardin, Les décorateurs des années 50, Edition Norma, 2002, p.316.
500/600€
Pierre PAULIN (Né en 1927)
Repose-pied modèle n°F561 à large
assise circulaire en mousse garnie de drap de laine vert pomme tendu sur une structure tubulaire à reception circulaire.
39 x 52 cm.
Edition Artifort, 1963.
Bibliographie : Modèle similaire reproduit dans :
-Catalogue d’exposition, La collection de Design du Centre Georges Pompidou, Edition du Centre Pompidou, 2001, p.111.
200/300€
Pierre PAULIN (Né en 1927)
Chauffeuse modèle n°577 dit
Langue à assise et dossier ondulant en mousse thermoformée couverte d’un tissu strecht orange tendu sur une structure en tube de métal cintré.
90 x 87 x 67 cm.
Edition Artifort, 1967.
Bibliographie : Modèle similaire reproduit dans :
-Elisabeth Vedrenne & Anne Marie Fèvre, Pierre Paulin, Edition Dis voir, 2001, p.88.
-Catalogue d’exposition, La collection de Design du Centre Georges Pompidou, Edition du Centre Pompidou, 2001, p.110.
-Jerryll Habegger & Joseph H.Osman, Sourcebook of modern furniture, Edition Norton & Company, 2005,
p.429.
-Catalogue de l’exposition, Verner Panton The collected works, Edition Vitra Design Museum, 2000,
p.212.
600/800€
Pierre PAULIN (Né en
1927)
Fauteuil modèle n°301 à assise baquet et piètement en plastique thermoformé blanc garni de
mousse et drap de laine orange.
61 x 71 x 81 cm.
Edition Artifort, 1967.
Bibliographie :
Modèle similaire reproduit dans :
Jerryll Habegger & Joseph H.Osman, Sourcebook of modern Furniture, Edition Norton & Company, 2005,
p.429.
600/800€
Pierre PAULIN (Né en
1927)
Fauteuil modèle n°780 dit Corcorde à dossier ondulant et assise suspendue reposant sur deux piètements ski à réception
plate.
75 x 57 x 83 cm.
Edition Artifort,1966.
Bibliographie : Modèle similaire
reproduit dans :
-Elisabeth Vedrenne & Anne Marie Fèvre, Pierre Paulin, Edition Dis voir, 2001,
p.11.
-Anne Chapoutot, Pierre Paulin un Univers de Formes, Edition Du May, 1992, p.66.
-Charlotte & Peter Fiell, 60s Decorative Art, Edition Taschen, 2000,
p.259.
-Patrick Favardin, Les décorateurs des années 50, Edition Norma, 2002, p.316.
300/400€
Pierre PAULIN (Né en 1927)
Paire de fauteuils modèle
n°F163 dit Tulip à dossier et assise arrondis garnis de mousse couverte de drap de laine orange reposant sur un piétement cruciforme en lame d’acier à réception en caoutchouc, (traces d’oxydation
et taches sur un).
71 x 65 x 69 cm.
Edition Artifort, 1965.
Bibliographie :
Modèle similaire reproduit dans :
-Anne Bony, Meubles et décors des années 60, Edition du Regard, 2003, p.59.
600/700€
Pierre PAULIN (Né en 1927)
Large fauteuil à profonde
assise en double ruban de mousse thermoformée garnie de drap de laine violet tendu sur une structure en tube de métal formant un piétement à double réception plate en acier laqué
noir.
71 x 72 x 67 cm.
Edition
Artifort, circa 1965.
500/600€
Pierre PAULIN (Né en 1927)
Paire de fauteuils modèle
n° F598 à profonde assise en double ruban de mousse thermoformée garnie de drap de laine orange tendu sur une structure en tube de métal formant un piétement à double réception plate en aluminium
brut, (taches).
60 x 72 x 67 cm
.Edition Artifort, 1973.
Bibliographie : Modèle similaire reproduit dans :
-Elisabeth Vedrenne & Anne Marie Fèvre, Pierre Paulin, Edition Dis voir, 2001, p.19.
-Catalogue
d’exposition, La collection de Design du Centre Georges Pompidou, Edition du Centre Pompidou, 2001, p.111.
-Jerryll Habegger & Joseph H.Osman, Sourcebook of modern furniture, Edition Norton & Company, 2005,
p.437.
200/300€
Mardi 16 octobre 2007
CATALOGUE VISIBLE SUR NOTRE SITE: Leclere.auction.fr